Le sculture di Tatiane Freitas completano le parti mancanti di sedie rotte con acrilico traslucido

Tatiane Freitas completa sedie di legno rotte con acrilico traslucido per creare quelle che possono essere considerate sculture kintsugi. Nella galleria Guy Hepner Editions di New York City, Tatiane Freitas siede o si inginocchia sul pavimento per giorni e notti. Sta tagliando fogli di carta oleata con linee di matita su di essi con concentrazione costante, perfezionando l'arte di affettare con un paio di forbici. Questi progetti, un tempo disegni, sono diventati le griglie simmetriche che allineano uniformemente le sculture delle sue sedie in acrilico per la sua mostra.

"A Hole Which Remains" sembra un nome appropriato per lo spettacolo che durerà fino al 31 agosto 2023. Queste minuscole sedie, che sembrano poter essere messe in tasca quando nessuno guarda o nascoste in una borsa come oggetti della spesa, sono appese alle pareti delle edizioni Guy Hepner, sospese per creare un gioco visivo stravagante sullo sfondo bianco. Da lontano sembrano incompleti. Da vicino, le minuscole sedie su cui ha lavorato Tatiane Freitas chiudono un cerchio mentre scolpisce e modella l'acrilico nei pezzi mancanti dei sedili.

Il mio vecchio specchio nuovo, 2019 | immagini di Tatiane Freitas

Tatiane Freitas riflette per la sua mostra a New York. Ad esempio, si chiede come un evento possa influenzare il mondo, sia esso micro o macro, e indipendentemente dall’azione. Chiede come influisce sulla relazione tra due persone e se crea o meno un effetto domino che si riverbera all'interno dell'intera comunità. Invece di scrivere una serie di risposte, raccoglie le sue sedie di legno difettose e le rimette tutte insieme con l’acrilico, come se volesse lasciare intendere che due o più differenze possono far nascere meraviglia.

Anche prima della sua mostra alle edizioni Guy Hepner, Tatiane Freitas aveva iniziato da tempo la sua serie "kintsugi". Nella sua antologia "My Old New", la primissima sedia in acrilico che ha creato risale al 2010. Sono ormai più di dieci anni che unisce oggetti difettosi con l'acrilico. Invece di usare l'oro, che è tipicamente usato per la tradizione giapponese di riparare o rimettere insieme le cose, sceglie l'acrilico, e la sua materialità trasparente dà la sensazione che gli spettatori possano vedere attraverso di lei, le sculture e ciò che si nasconde dietro l'interno. fra.

La mia vecchia nuova sedia 5, 2019

La mia vecchia nuova sedia 7, 2019

La mia vecchia nuova sedia 2, 2016

Il mio vecchio tavolo nuovo, 2019