New York a Los Angeles, 6 Not

Alla ricerca delle mostre personali più interessanti in America ogni mese, Galerie ha viaggiato da New York, dove la George Adams Gallery presenta gli influenti autoritratti in ceramica e bronzo di Robert Arneson e Elise Ansel presenta astrazioni gestuali che fanno riferimento ai dipinti degli antichi maestri alla Miles McEnery Gallery, a Los Angeles, dove Hank Willis Thomas fa il suo debutto alla Pace Gallery con immagini di riferimento che cambiano davanti ai nostri occhi quando vengono visualizzate con uno smartphone. Questi gli spettacoli imperdibili di agosto.

Veduta dell'installazione di The Time Machine" di Daniel Pitín a Nicodim, New York Foto: per gentile concessione di Nicodim

Daniel Pitín, Cervi,, 2023 Foto: per gentile concessione di Nicodim

Nato nel 1977 a Praga, dove tuttora vive e lavora, il pittore Daniel Pitín fa il suo debutto in una mostra personale a New York con una nuova serie di dipinti che sfumano il confine tra figurazione e astrazione in una mostra coinvolgente, appropriatamente intitolata "The Time Machine". Conosciuto per aver creato personaggi immaginari tratti da film come Taxi Driver, Goldfinger e La finestra sul cortile, ambientati in regni pittorici che fanno riferimento all'estetica dell'arte modernista, l'artista ceco crea la propria narrativa simile a un film con le quattordici tele distopiche sparse nella galleria due camere.

Decostruendo fotografie d'archivio, scene di film e interni architettonici, Pitín crea dipinti a tecnica mista, dove scatole di cartone collage con ritagli di giornale sostituiscono teste e altre parti del corpo di persone e animali. Le figure diventano vasi vuoti che attraversano strani paesaggi e misteriosi interni urbani resi con pennellate che un attimo catturano il realismo e un attimo dopo la realtà si deteriora. Dipinti come Deers, che catturano una serie di bestie in stile costruttivista nella foresta, e Detective, che raffigura la somiglianza squadrata di un uomo seduto a una scrivania, ritraggono una visione onirica di un mondo congelato in un problema tecnico digitale.

Fino al 12 agosto

Veduta dell'installazione di "Astonishing Possibilities for Self-Expression" di Robert Arneson alla George Adams Gallery, New York Foto: per gentile concessione dell'Estate of Robert Arneson e della George Adams Gallery

Robert Arneson, Balderdash-dash, 1978 Foto: per gentile concessione della George Adams Gallery

Fumettista diventato ceramista, Robert Arneson è stato uno dei membri di spicco del movimento Funk Art della San Francisco Bay Area degli anni '60. Artista e professore fumatore di sigari, ha avuto un impatto duraturo sull'evoluzione della ceramica contemporanea. Considerato a lungo solo come un mestiere, lo scultore realista ha contribuito a elevare il mezzo all'accettazione come arte raffinata. Il suo sorprendente busto in ceramica Ritratto di un artista che perde i suoi marmi è nella collezione del Museum of Arts and Design di New York, mentre altre importanti opere dell'artista risiedono al Whitney Museum, all'Hirschhorn Museum and Sculpture Garden e al SFMOMA.

La sua mostra "Astonishing Possibilities for Self-Expression" alla galleria approfondisce il suo autoritratto meravigliosamente spiritoso attraverso una varietà di media. I disegni a inchiostro del 1964 mostrano l'allora trentenne artista che cattura la sua somiglianza riflessa su carta, mentre i rendering a matita, pastello e tecnica mista degli anni '80 ritraggono un ribelle anziano che ancora combatte la lotta. Ma sono gli autoritratti in ceramica e bronzo di Arneson, tra cui Balderdash-dash del 1978, con la sua testa marrone monocromatica e bocca e occhi sorprendentemente realistici, e Cheek cannoodling, che lo trova faccia a faccia in due versioni della sua testa, del 1992, l'anno della sua morte, che rivelano come l'artista scherzoso abbia utilizzato l'umorismo per coinvolgerti nella straordinaria maestria della sua arte meravigliosamente espressiva.